《茶館》是老舍先生的名作，是三幕劇的劇本。《茶館》講述了老北京裕泰大茶館幾十年間的跌宕起伏，歷經清朝、民國、抗日戰爭勝利后國民黨統治時期這三個年代。《茶館》非常現實，好人不一定有好報，惡人不一定有惡報，充分體現了解放前社會的黑暗、官員的腐敗。
老舍先生在《茶館》中刻畫的人物性格特點十分鮮明，這也是這個劇本的一大特色，王掌柜、常四爺、松二爺、劉麻子、唐鐵嘴、宋恩子、吳祥子等人物的個性特點都躍然紙上。只需讀過一次，不必像上語文課那樣細細品讀，也能把各種人物的性格特點弄明白。例如裕泰茶館的王掌柜，他為人正直、不做壞事，但有些軟弱，遇事就給錢、說好話。茶館的老主顧常四爺，他跟王掌柜一樣，正直、不做虧心事，跟王掌柜不一樣的是他比王掌柜要硬，骨子里有那么一股傲氣，怎么也不肯低頭，不肯讓步。
讀完《茶館》，我體會到我們現在是多么幸福，那時候的很多孩子連一碗熱湯面都很難吃上，而我們現在漢堡牛扒可以隨便吃。那時的人們真是生不逢時，生活在那樣一個黑暗的年代。
在《茶館》里，我最敬佩的人還是常四爺，特別是他那種不向困難低頭的精神。常四爺是滿族旗人，在清朝時有份“鐵桿兒莊稼”，不用干活就有錢拿。后來清國滅亡了，常四爺并沒有像他的好朋友松二爺一樣挨餓，而是自己去種菜賣菜，自食其力，不向困難低頭。這種精神正是我們現在缺少的，由于生活條件優越，我們遇到困難就退縮，假如生活在那個年代，沒有常四爺這種精神恐怕也很難在社會中生存。
《茶館》里的道理可真多呀！
老舍先生創作《茶館》時，是政治清明的好時候，他寫出了了如此有力度的作品，讀來令人回味。
《茶館》敘述了清朝末年，民國初年，以及抗戰結束的三個時期一家大茶館的變遷，以此來表現19世紀末以后半個世紀中國的歷史變遷。老舍除此之外還經歷了新中國這一時期，他的這部文學作品可以說是對時代的總結從他的這種宏大敘事中能感受到老舍先生的將自身生活經歷與所處的環境緊密聯合起來，用自己的理解與感悟詮釋這個年代的復雜悲涼，他的才思涌動，筆力雄厚可以被我們深深地所感知。
老舍先生對這篇文章的敘述動機，是來自于對建立現代民族國家的渴望，和對一個不公正社會的憎惡。劉麻子之死就是一個印證。劉麻子是一個壞人，他卻不是因為他做過的錯事而得到應有的懲罰，而是被人冤枉了，說他是逃兵，頂著這樣一個八竿子打不著的罪名，讀到這兒，心里有種說不出的感覺，同情他嗎，他是壞人，不值得同情；不同情他嗎，可他確實是被冤枉的可憐人。僅這一幕就能讓我們知道軍閥一貫草菅人命的作風，即使是像劉麻子一樣的壞人，也應該有自己的生命權，他被冤死，只能說明軍閥更壞，這個社會充斥著巨大的不公。而龐太監之死，則又是另外一種基調，充滿了悲涼哀憫的色調。曾經是大權在握的宮廷大太監，改了朝換了代，大權旁落，沒了勢力就面臨著被狠心的侄子們活活餓死的局面。他有權勢時，是做過些見不得人的事，卻被親近的人如此對待，可能在今天的我們心里感受并沒有那么強烈，但如果把他放在現在，想象一下，一位老人，他心力憔悴了一生，卻不能擁有活下去的權利，他是多么的可憐悲哀啊。在這個時代我們想著這是如何如何的絕情，但在當時，似乎并沒有什么，亂世之中，黑暗的社會里，好像只有麻木的人心。所以，這樣的社會里滿是不公正，亦滿是老舍先生對此深深地憎惡，他也渴望真正的現代新民族國家得以建立，從這人吃人的社會中逃離出來，把它擊碎，讓每個人真正得到幸福。
有人說，老舍這篇《茶館》的`結構方法是新舊社會對比，這也是他的歷史觀。有人認為，這種新舊社會的對比是是舊時代的中國與新中國的社會對比，有人說，老舍這篇《茶館》的結構方法是新舊社會對比，這也是他的歷史觀。有人認為，這種新舊社會的對比是是舊時代的中國與新中國的社會對比，老舍寫這篇文章是主要是想讓年輕人珍惜新中國的來之不易。但我對這個說法卻不茍同。我認為這里的新與舊是民國于清朝為新，而于新中國為舊，是一種從不間斷的新舊社會的交替，沒有人說這是真正新社會的完整呈現，沒有人說這是人民最滿意的時代，我們以后繼續發展繁榮的社會于那時的心中來說才是真正的新。再者，這種新舊之比是反向的，社會制度一幕比一幕進步發展，但民生狀況卻一幕比一幕沉淪。常四爺的一句“我愛咱們的國呀，可是誰愛我呢？”深深地戳痛了無數為國奮斗抗爭在第一線的愛國人士，他們對新社會新國家的理想抱負，在一次次被打擊消滅，知道自己也絕望了，在他們心里，再“新”的社會也只是一個空架子，充斥的只是更多的虛幻與沉淪。不過也正是如此，才構成了這部劇如此的張力。
《茶館》這部劇早已超越了對新中國的歌頌，而是用人的生存際遇與命運沉浮去寫社會變革，歷史變遷。讀來總是令人深思，想著過去，現在與未來。
我覺得書是回憶的另一種表達方，它或許有些虛構，卻是基于生活的。所表達的必然也是人們的內心世界，所以才會隨著歷史顛簸影響著一代一代人，這就是人們常說的共鳴。
看如今的世界，城市里車水馬龍，燈火闌珊。縱橫交錯的交通設施，構成了城市的血脈和骨架，生活也更豐富多彩。農村里人們日出而作，日入而息，舒適的日子在那片土地上就可以自給自足……可現在城市里的人用冷漠偽裝自己，農村里的人拼命想要逃離。對于這樣的生活我也并不覺得感激，反倒是認為日子平淡，比上白開水有過之而無不及。我們總想著思甜，卻忘了憶苦，誰曾想過那從前的時光呢？
《茶館》是老舍先生的代表作，寫于上世紀五十年代。以老北京一家大茶館的興衰變遷為背景，向人們展示了從清末到抗戰勝利后的五十年間，社會的風貌和不同階級人物的不同命運。在一個明媚的午后捧著這本書，思緒也隨窗外翩躚的楊柳飄回那個年代。
滿清末年，茶館里依然是一派和諧的景象，茶館掌柜王利發左右逢源，一切似乎都如此美好。然而在這背后卻充斥著令人窒息的衰亡。富裕的人在茶館里喝茶，聊天，只是莫談國事，貧窮的人卻在茶館里賣孩子。農村破產，人們生活更加貧困，今天想著明天，明天卻又想著后天。他們只能將自己的孩子賣了以獲得微薄的費用養活家里更多的人。我想起《捕蛇者說》中的那個捕蛇人，冒著生命危險討生活，原來古今貧困竟也是相同的。想起老舍筆下另一個人物祥子，在烈日暴雨下拉車，即便尊嚴被踐踏也不反抗，終究是被那吃人的社會吞沒了。那樣的社會給人的失望大于希望，結局似乎注定了悲慘。
到了民國初年，連年不斷的內戰使百姓生活更加痛苦悲傷愈演愈烈。生活就像重砣壓在人們生上，那時連呼吸的空氣都是渾濁且陰暗的。京城里的好多茶館店鋪都關門了，唯有王利發掌柜改良經營。然而社會動亂是全方位的，迂腐的大兵前來敲詐，逃難的人堵在茶館門口……莫談國事的標語在墻上顯得愈加刺眼。人們不敢亂說話，生怕一不小心就被安上一個莫須有的罪名。人們就像活在槍彈雨林里，稍不留神就會被擊中。困難的環境也激發了人們的本心。善于偽裝的人一下就露出了丑陋的面孔，站到了正義的對立面上。說來也是可悲，這正體現了那個時代的迂腐黑暗，畢竟太平盛世誰會愿意去干那樣的事呢？
又過了三十年，已是風燭殘年的的王掌柜仍在苦撐著茶館，可那股黑暗勢力仍沒放過他。流氓特務靠著阿諛奉承的嘴臉獲得了權勢，想要霸占王掌柜的茶館。虛弱的老人終究被現實擊垮了，自己安然了這一生。
莎士比亞說過：“黑暗無論怎樣漫長，白晝總會來到。”現在是靈驗了，可誰又知道這漫漫探索路上祖輩們付出的艱辛呢？不能忘也不可忘。
讀完了《茶館》，心情格外壓抑。放眼看向窗外，楊柳依依，歲月靜好。溫水般的生活也總有它的滋味所在，想來也滿足了。
幾乎所有人都說《茶館》是一位成熟的劇作家的成功之作。
《茶館》的故事全部發生在一個茶館里。由一個茶館，將半個世紀的時刻跨越，許多人物都被高度濃縮在茶館之中，分別展示了清末、民初、政權在大陸結束前這三個年代的舊中國生活。
曹禺先生曾說，《茶館》是“中國戲劇史上空前的范例”。因這劇本構思縱橫開闊，既是大氣魄大手筆，又有細部的白描，是老舍先生的獨創。《茶館》這三幕共占了五十年的時刻，這五十年中出了多少多少大變動，但是劇中只透過一個茶館的小人物來反映，并沒有正面敘述那些大事。這就是說，用這些小人物怎樣活著和怎樣死的，來說明那些年代的啼笑皆非的形形色色。
《茶館》的成功在于語言的成功和他戲劇結構的巧妙，嚴密。語言：話劇全憑臺詞塑造人物，臺詞到為了，人物就活了；人物活了，全劇也就成功了。被譽為“語言大師”的老舍的的確確將語言功力發揮到及至。
《茶館》中每個人物的臺詞都設計的十分生動傳神、賦予個性，同時有簡潔凝練，意味深長。戲劇結構：全劇人物多，時刻跨越大，沒有中心故事，老舍采用了四種手法結構該劇：其一是主要人物，從壯到老，貫穿全劇，這樣，主要人物有了連貫與交代，故事雖松散卻不至于說來說去，離題太遠，不知所云。其二是次要人物父子相承；其三是每個人物都扮演他們自己的故事，同時又與各自所處時代密切關聯，其四是無關緊要的人物一律招之即來，揮之即去，絕無贅筆。
從考察老舍個體生命的歷史的角度看，《茶館》是一個生活閱歷與個體經驗豐富的作家在新的歷史情景中回望過去。半個多世紀的舊中國而寫下的一部沉思之作，他沉淀著歷史的教訓，揭示了歷史前行的趨勢。
《茶館》用的是一種典型的人像展覽式的戲劇結構。他揭示了社會一角，展覽了許多形形色色的人物的性格生活。《茶館》從題材到文化內涵又回到了老舍所輕車熟路的老北京故事，是一部有往昔歲月和市井生活畫面組合起來的社會風情大戲，這是老舍先生最擅長的。話劇《茶館》具有強烈的社會批判精神。我國著名劇作家曹禺先生的《雷雨》就是一個典型的遵守“三一律的作品，而老舍先生的《茶館》卻打破了這規范。但這兩個劇作同樣取得了成功。有人評論說《茶館》是一曲舊時代的葬歌，也是一曲挽歌，但是此刻我還不知其緣，待我細讀。
老舍對我們來說，已經是很熟悉的一位作家了，在此也就不多介紹了。倒是寫作背景得說說：話劇《寫于1956至1957年間，它是老舍一生中最優秀的戲劇創作，正像曹禺先生所說，它是“中國戲劇史上空前的范例”。老舍寫小說很少，卻寫了不少的戲。在寫《茶館》之前，他寫了話劇《春華秋實》、《西望長安》，在《茶館》之后寫了《紅大院》、《女店員》和《全家福》等。《茶館》跟這些配合時事政治的作品，在題材、風格以及創作模式上，都大不一樣，他重新寫起了解放前寫慣了的“陳年往事”。
老舍出生于一北京大雜院中，一戶舒姓的滿族貧民家。父親是護軍，母親靠洗衣賺錢。父親早逝之后，生活更為窘迫，但幸運之神眷顧了老舍。一為慈善家資助老舍上學，使他收到良好教育。在老舍自身的不懈努力下。他漸小有成就。在之后的創作過程中，而是的境遇更是深深影響著他。而《茶館》之所以有“小中見大”的特色，與其是平民出身也有密切聯系。
《茶館》讓我們看清了那三個黑暗時代，也看清了那些生活在底層的人民，一個個破落、衰敗。《茶館》不愧為“中國戲劇史上空前的范例”。
茶館是老北京隨處可見，在那里彼此嘮嘮家常，談天說地，再普通不過的一個地方了。但誰能想到就是茶館竟能折射一個大的社會問題。老舍讓一個平庸無奇的地方有了更深的意義。
老舍的寫作手法與寫作角度都是對一無二的。我認為《茶館》雖一共只有三幕，但令人難忘，一幕一段，小而精，干練、簡潔。劇情從清末一直到民國初年，再到國民黨政權覆滅前期。在《茶館》中我們所能感到的不僅僅是時代的變遷，更是一種歷史的變遷。《茶館》中巧妙地表現出了年代變遷與人物的突出性格。盡管書中的“茶館人”呆，三教九流不少，但正是這些小人物在文章中起到核心作用。《茶館》中那些小人物如：茶館老板王利發，心不壞但膽小的松二爺，愛國情懷高的常四爺。在茶館中沒有幾個人是掏心掏肺的人，聽聽！說得不是客套話，便是奉承話，我不懂，不懂老舍為何塑造這些人物，但不能不說從那些小人物的那些有“人情味”有“良心”的話中能讓人感到世態炎涼呀！
在這本劇中“子承父業”，這是一句頗有諷刺意味的安排。劇中一幕幕向前走，那人們的裝束也前衛起來了。西裝革履，看那些黃皮膚黑眼睛的“西裝同胞”們更讓我看到中國的境況不容樂觀。
從老舍那略帶諷刺意味的話語中讓人們了解到他的真情實感。讀了《茶館》這個劇本便了解了老舍處于那個年代的真實感覺，總體而論，《茶館》無論從場景布置，人物性格塑造，語言的精煉程度，都可稱之為一部不可不讀的作品。《茶館》可以作為現在許多劇本的榜樣，老舍可以成為現在劇作家的楷模。
這部劇運用對京城中裕泰大茶館里人們的談話，體現了國家的興盛衰敗。從戊戌變法的失敗到解放戰爭的前夕，時代的變遷讓茶館里發生的一件件小事變成了一部歷史劇，而這部歷史劇的主角當然就是茶館掌柜王利發了。
王利發是個精明而正直的人，年僅二十歲就出來替早逝的父親打理生意，他生在一個混亂的、戰火連綿的年代，最后正因不能忍受自己經營了幾十年的茶館被人強行霸占而上吊自殺。是啊，用戲中的話說，那是一個人們“一堆一堆給洋人送鈔票”的日子，不少的人都當起了漢奸，個性是戲中的兩代小人——劉麻子和小劉麻子。
先說劉麻子吧，他見利忘義，干著給人說媒拉線這種不正當的生意，不論雙方愿意與否，只要有錢賺他就干，有時甚至還賣人兒女。在第一幕中，他竟然把一位生活貧苦的農民——康六的女兒康順子以十兩銀子的價錢賣給了給了一個太監。
而劉麻子的兒子小劉麻子呢？他非但沒有“改邪歸正”，反而還“發揚光大”，要創辦一個專給美國人帶給女招待的“花花聯合公司”，甚至想方設法霸占了王掌柜的裕泰茶館，把它改成了一個“取得超多情報，捉拿共產黨”的地方。
現如今，像這樣見利忘義的人還在少數嗎？有些奸商，為了謀求暴利，用偷工減料制成的東西來蒙騙消費者，甚至不惜搭上消費者的性命！
但是此刻，隨著人們的意識不斷增強，明白那些為祖國作貢獻的好心人越來越多，這是讓人們欣慰的一點。不管怎樣，《茶館》這篇局本讓我受益匪淺，讓我從中讀出了一位語言大師的愛國愛民，善解人意。